纽约大都会艺术博物馆（the Metropolitan Museum of Art）是美国最大的博物馆，它是与英国伦敦的大英博物馆、法国巴黎的卢浮宫、俄罗斯圣彼得堡的艾尔米塔什博物馆齐名的世界四大博物馆之一。

大都会博物馆简介

纽约大都会艺术博物馆整座建筑是座大厦，占地8公顷，为北京故宫博物院的1/9，但展出面积很大，不下24公顷，反而是故宫博物院的2倍。仅画廊就200多个，藏有36.5万件各类文物和艺术品。全馆分占三层楼，设234间陈列室。收藏近5000年来各种文物，主要有埃及艺术、希腊罗马艺术、东方艺术、西欧艺术、伊斯兰艺术、美国艺术等部门，还附设有少年美术馆。截至目前，该馆目前共收藏有300万件展品。

大都会艺术博物馆分馆──隐修院于1938年创建，位于纽约市的福特·特赖恩公园，展出中世纪的艺术和建筑，包括雕塑、壁画、彩色玻璃、泥金写本、双角兽图案挂毯、圣物箱、圣餐杯、象牙制品、金属器。隐修院内还有修道院、教堂、花园。每天有中世纪音乐会演出，每周举办音乐会。

它的主馆位于纽约曼哈顿北端第5大道的西82街，地处纽约中央公园中部，闹中取静，环境幽雅；与自然历史博物馆隔园相望。主馆门口，占了4个街区，80街到84街。博物馆的参观地图可以在服务台处领取。每一个展馆入口和出口的墙上都有编号，对照着地图参观不容易迷路。

行前攻略

一、重要事项

1.保护艺术品： 博物馆的艺术品来自世界的每一个角落，具有5000多年的历史。请勿触摸艺术品。

2.素描和摄影： 展厅内不得使用笔、录像机、自拍杆;可以拍静态照片但不能使用三脚架和闪光灯。周一到周五之间有安保部门将视情形发放三脚架许可证（请在服务台处了解素描和摄影的规定）。

3.婴儿车： 可以进入大部分展厅（具体限制服务台处询问），但超大型和慢跑型婴儿车不可带入博物馆。

4.背包：要背在前面，防止撞到艺术品，为了方便可以免费存在馆内存包处。

5.饮食： 塑料瓶装水可以带入博物馆， 但其他饮料或食品不可带入馆内，亦不可寄存。

6.便利设施：整个博物馆都覆盖无线网络，可以下载The Met App,也可以提前下载做足功课再去参观（不管你在哪里，只要有网，就可以访问APP，可以选择多种语言听语音导览），网站上也可以免费下载语音导览，也可以管内租语音导览机（7$）.管内的The Met Store可以买到许多纪念品。

二、开放时间

周日至周四：上午10:00-下午5:30（5:15开始清场）

周五至周六：上午10:00-下午9:00（8:45开始清场）

但是感恩节、12月25日，1月1日、5月的第一个星期一闭馆

三、门票

属于捐赠性质，可以给1$,也可以给建议的全价，或者其它，随你心意。

并不会因为给的少而怠慢

四、主馆地址

1000 Fifth Avenue New York，NY 10028，

只要谷歌地图搜索博物馆名称或地址都可以很方便的找到乘车路线（在此吐槽一下纽约的地铁，设施老旧，站台破旧，指向不明显，一不小心就会走错入口、坐反方向）。进站一次2.75刀，只要不出站中间可以在可以换乘站免费换乘。

纽约大都会博物馆推荐参观的展品

这里因为汇聚了全世界的珍宝，仔细看完估计一周都不够。

主要是1楼和2楼，三楼根本没时间去，二楼的亚洲馆及其他几个馆也没来得及去，还好下周的行程包括亚洲馆。

克尔诺斯杯

在陶工旋盘出现之前制作的这件“克尔诺斯杯”（多个供品杯组合）有25只小杯环绕着中心的供碗，体现出大师级的捏塑和烧制手艺。尽管克尔诺斯杯在史前时期广为使用，但在基克拉迪群岛上发现的克尔诺斯杯尤为出色。这只供品杯里或许曾装盛种子、粮食、花、水果或液体，是现存最优秀的作品之一。它的特别之处还在于较早的发现时间—— 1829年，当时还没有出现对史前希腊艺术品的系统性发掘。

葬仪双耳喷口杯

在公元前一千纪早期的古希腊艺术中，纪念墓碑通常由饰有葬仪图案的大双耳喷口杯（深瓶）组成。此处瓶身主题描绘了葬礼场景，即把死者遗体摆放出来：死者被置于尸架上，家人围绕在旁，两侧是哀悼者。下方的战车队和步兵可能表现出亡者生前在战场上的功绩。鉴于沙漏盾和战车等器物已不属于当时，这一场景也在纪念死者光荣的家族血统。

库洛斯雕像

这尊库洛斯（青年）雕像是阿蒂卡最早的大理石人物雕像之一。其左脚在前、双手垂在身体两侧的僵硬姿势源自古埃及艺术。在整个公元前六世纪，古希腊雕刻家都采用了这种简单明确的姿势。这尊早期雕像作品主要采用了几何、甚至是抽象的形式，将人体结构的细节通过近似的手法完美地呈现出来。它曾伫立在一位年轻雅典贵族的墓前。

萨迪斯的阿尔忒弥斯神庙圆柱

美国萨迪斯发掘协会捐赠，1926年（26.59.1）这几截石柱来自阿尔忒弥斯神庙里一根带凹槽的爱奥尼亚式圆柱，原柱高度超过58英尺。柱头上精雕细琢的叶形装饰在这座神庙现存的柱头中独一无二。底座（叶形装饰底座）饰有鳞状植物纹，亦体现出超乎寻常的细致精巧。这只柱头略小于在原址找到的其他柱头，说明它不属于外柱廊的一部分。神庙的东西走廊里各有一对与此相似的圆柱，这几截石柱可能就来自这两对石柱中的一对或两对。

厄洛斯睡像

古希腊或古罗马，公元前三世纪至公元一世纪早期青铜，长33 5⁄8英寸（85.4厘米）罗杰斯基金，1943年（43.11.4）希腊化时代的艺术从主题到风格发展都呈现出丰富的多样性。这一时代的艺术家是天才创新者，他们在视觉形像中引入了对不同年纪的准确刻画。小孩的形象尤其受到青睐，不管是以婴儿时期的赫拉克勒斯或厄洛斯等神话形式呈现，还是以彼此玩耍或与宠物玩耍的风俗场景形式呈现。这里的厄洛斯（即爱神）已被带到地上并解除了武器，其构思与古风时期希腊诗歌中描绘的那个强大、时常很残忍而且反复无常的形象判若两人。从古代流传下来的为数不多的青铜雕像中，这尊据信来自罗得岛的人像传达出一种直接而自然的细节刻画，因使用了青铜这种材料而成为可能。

浮雕石棺

这具石棺是葬礼艺术品中精致的典范，可能是为罗马一位富裕的主顾而刻。石棺两侧和正面以高浮雕饰有四十个人物和动物像。位居中心的是坐在豹身上的酒神狄俄倪索斯，他的两侧有四个较大的站立人像，分别代表四季（从左到右）：冬、春、夏、秋。围绕这五位中心人物的是其他与酒神巴克斯相关的人物和祭礼用具，全以较小比例雕刻。在石呈弧形的两端有其他较大的几组人像，包括大地和水的化身。

美慧三女神组雕

阿佛洛狄忒女神的三位侍女——光辉女神阿格莱亚（美）、欢乐女神欧佛洛绪涅（欢笑）和青春女神塔利亚（丰盛）被刻画为裸体少女，她们体态优雅，仿佛是装饰檐壁的雕刻。尚不清楚刻画美慧三女神的这种方式是何人在何地发明的，但这种描绘手法极可能是从希腊化时期晚期发展而来。它成为古罗马世界中最著名、最广为模仿的构图，出现在各种艺术材料和从钱币、石棺到镶嵌画的各种物品上。这组雕像最初可能放在花园或公共浴室中。

曼嘎卡能量像

中非的“能量钉像”在非洲艺术中是一种比较普遍的艺术种类。这些能量像是刚果雕刻家和仪式专家的共同创造，用于容纳某种神秘力量。它们记录许下的誓言和签订的条约，并且象征消灭邪恶。这件钉像代表卓尔不群的法律力量“曼嘎卡”，据信来自十九世纪末活跃在刚果海岸沿线和安哥拉的一位大师的作坊。嵌入木雕宽阔身躯中的各种金属见证了这尊人像在部落中重大事件上扮演的证人和守护者的中心角色。

让-巴普蒂斯特·卡尔波

这件充满张力的浪漫主义作品的主题来自但丁《神曲·地狱篇》的第33篇，他在其中描述到比萨的叛徒乌戈利诺·德拉·盖拉尔代斯卡伯爵和他的儿孙在1288年被囚禁，并且最终死于饥饿的故事。卡尔波描绘出这位极度痛苦的父亲正抗拒着他的孩子把自己的身体献上让他维持生命的请求。艺术家创作的这组极富想象力、饱受折磨的人物反映出他对米开朗基罗的无比尊敬，尤其是对梵蒂冈西斯廷教堂中的《最后的审判》（1536 – 41年）的尊崇，同时还反映出他不懈地追求以写实主义手法来表现有力的人体结构。

安东尼奥·卡诺瓦

在1787年至1801年间，卡诺瓦以梵蒂冈博物馆所藏的公元二世纪的罗马雕像《贝尔维德尔的阿波罗》为基础，雕刻了一座珀耳修斯的雕像。该雕像中的珀耳修斯挥舞着美杜莎的头颅，他在雅典娜的帮助下杀死了美杜莎。卡诺瓦在自己的工作室里展出这座雕像后，教皇庇护七世出资将其买下，放在原本放置《贝尔维德尔的阿波罗》的地方，后者暂时被拿破仑带去了法国。大都会博物馆持有的这个版本是一位名叫瓦莱丽·塔尔瑙斯卡的波兰女伯爵在那以后不久委托卡诺瓦制作的，有几处地方与原作有别。卡诺瓦的《珀耳修斯》以其在光滑中透出的庄严成为新古典主义英雄之美的典范。

皇家兵工厂

这张桌子是大都会博物馆收藏的第一件俄罗斯家具。它是一小组饰有镶嵌银、装饰蚀刻和无数镀金细节的家具中的一件，也是俄罗斯以外唯一已知的一件，其造型也最为精美。这些出色的物品往往是外交礼物或是嫁妆的一部份。最近的学术研究发现，这张炫示桌（指专为展示而用）是为俄罗斯皇室所造的;据记载，它曾摆放在巴甫洛夫斯克宫殿中玛丽亚·费奥多萝芙娜皇后的卧室里。玛丽亚在1801年将这张桌子送给她已

逝妹妹的丈夫，奥尔登堡的彼得公爵。

瓦朗日维尔房间

使这间房里的细木护壁板（boiserie）熠熠生辉的主要原因是极好的雕工，其中一部分是高浮雕。这些木饰板最初来自十八世纪巴黎的一个私人宅第——瓦朗日维尔宅第，经历不少变更后，这栋房子如今依然矗立在圣日尔曼大道217号。虽然彩绘并镀金的橡木饰板上装饰着众多C字形涡卷纹、S字形涡卷纹、花枝和花园石贝装饰物，但其装饰基本还是对称的，因此不能代表成熟的洛可可风格。诸多战利品装饰暗指一些概念和品质，如音乐、园艺、军事名望和高贵的荣耀。栖息在带涡卷纹的镜框和墙壁板上的长颈鸟反映出那一时代对异国情调的兴趣。

萨格雷多宫的卧室

这间豪华的卧室是从那一时期流传下来的最精美的范例之一。所有的装潢都以灰泥和木刻制成。墙上没有装潢之处以十七世纪的凸花厚缎覆盖。塑造得十分漂亮的小爱神丘比特出现在前厅的几处地方：有的从科林斯式凹槽壁柱支撑的柱顶盘中飞出，有的扶住加斯帕雷·迪齐阿尼的《黎明胜过夜晚》的镀金边框，还有的逗趣地守住放床铺的凹室入口。以红白相间的大理石为底的木质护壁板环绕房间四周，凹室里仍留有最初的镶嵌细工地板——所有这些元素使这间房充满活力。

约翰内斯·维米尔

在十七世纪，这样的画被称为“tronies”（意为“容貌”），观者欣赏其中不同寻常的服饰、有魅力的面容、个性的显露和艺术家的技巧。虽然画家一定使用了模特，但他的目标不是肖像画，而是试图表达人物的性格和表情。荷兰的这种绘画如同欧洲其他地方的同类绘画一样，常表现出一些艺术效果，比如光线落在精美的衣物、柔软的皮肤或珍珠耳环上。

《向日葵》

梵高一生中画过12幅叫《向日葵》的画，大都会收藏的这幅画于1887年的巴黎，是两朵剪下来的向日葵。1886年2月，梵高去了巴黎，在巴黎他受到印象派的影响，同时也爱上了这里的向日葵。1887年他开始画向日葵连作，创作了四幅以向日葵为对象的画作。1887年11月他的画展在巴黎展出，这次的画展并不成功，但其中早期的这几幅向日葵受到了高更的关注与欣赏。也是在这时，梵高与高更相识。这幅向日葵就是其中之一。